Nel 2025, il Palazzo Reale di Milano celebra il centenario dell’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, che nel 1925 a Parigi lanciò ufficialmente lo stile Art Déco. La mostra Art Déco. Il trionfo della modernità, curata da Valerio Terraroli, si svolgerà dal 27 febbraio al 29 giugno 2025 e offrirà uno sguardo esclusivo su un’epoca che ha segnato un radicale cambiamento estetico e culturale, con un focus particolare sull’Italia, che ha giocato un ruolo fondamentale nell’affermazione di questo stile.
Il boom dello stile déco: tra arte, design e industria
L’Exposition del 1925 ha segnato l’inizio di una nuova era per le arti decorative, facendo nascere l’Art Déco, un mix perfetto di artigianato di alta qualità e produzione industriale. Questo stile ha conquistato rapidamente l’Europa nel periodo del dopoguerra, caratterizzandosi per la sua eleganza, il lusso e l’innovazione. La mostra al Palazzo Reale racconta come l’Italia, con i suoi artisti e designer come Gio Ponti, Tomaso Buzzi, Paolo Venini e Vittorio Zecchin, abbia portato il suo inconfondibile tocco creativo all’evento di Parigi, affermandosi come uno dei principali protagonisti internazionali.
Eleganza e lusso: l’art déco in tutte le sue forme
Con circa 250 opere in esposizione, la mostra offre una panoramica straordinaria di oggetti e opere che hanno definito l’epoca: porcellane, vetri, maioliche, sculture decorative, arredi, gioielli, abiti haute couture e molto altro. Ogni pezzo racconta la storia di un’epoca che celebrava il bello e il raffinato, ma anche la velocità e il progresso, con la moda, l’architettura, i trasporti di lusso e il design che hanno trasformato l’ambiente domestico e pubblico.
Un’attenzione particolare è riservata alla moda, con abiti e accessori che rappresentano la metamorfosi della figura femminile, emancipata e dinamica, liberata dai corsetti. Grazie ai prestiti provenienti da Palazzo Morando, i visitatori potranno ammirare alcune delle creazioni più iconiche di quell’epoca.
Lusso e progresso, ma anche fragilità
Gli anni Venti furono un periodo di grande entusiasmo, ma anche di contraddizioni. Mentre le città si trasformavano in centri di lusso e mondanità, le aree rurali rimanevano arretrate e il consumismo mascherava le difficoltà economiche e sociali. La mostra non si limita a celebrare l’estetica del periodo, ma invita anche a riflettere sulle sue fragilità e sui segnali di instabilità che avrebbero condotto agli eventi che segnarono la fine del decennio.
Con l’uso di tecnologie multimediali, filmati d’epoca, fotografie e materiali d’archivio, la mostra restituisce l’atmosfera di un’epoca sospesa tra il desiderio di rinnovamento e l’incertezza del futuro.
Collaborazioni di prestigio per una mostra di respiro internazionale
Per rendere possibile questa straordinaria rassegna, il Palazzo Reale ha collaborato con alcuni dei principali musei italiani e internazionali, tra cui il Museo Richard-Ginori di Sesto Fiorentino, il Museo delle Ceramiche di Faenza, e il Musée des Années 30 di Parigi, per offrire una visione completa e autentica dell’Art Déco. Questi prestiti, insieme alla partecipazione di musei milanesi come Palazzo Morando e il Castello Sforzesco, arricchiscono la narrazione e permettono ai visitatori di entrare in contatto con una delle epoche più affascinanti e creative del Novecento.
Un viaggio in un mondo di bellezza, eleganza e modernità
La mostra Art Déco. Il trionfo della modernità è molto più di una celebrazione estetica: è un’opportunità per esplorare un’epoca di grande creatività e innovazione, ma anche di tensioni e incertezze. Un’epoca che, tra il lusso, la moda e il progresso, ha profondamente cambiato la nostra idea di bellezza, eleganza e design. Un viaggio che ci invita a riflettere su un periodo unico, sospeso tra due guerre, e a scoprire come l’arte e la cultura abbiano influito sulla vita quotidiana, dal cinema all’architettura, dalle arti decorative alla moda.
Non perdere l’occasione di immergerti in un’epoca affascinante e di scoprire come l’Art Déco abbia segnato il percorso dell’arte e del design, lasciando un’eredità che ancora oggi continua a influenzare la nostra visione del mondo.
